近年來，一種稱為pouring painting的丙烯流體彩繪，逐漸在藝術界受到歡迎。這種顏料具有流動性，在畫布，畫板、牆面、石頭等材質上創作，皆能產生意想不到的效果；而且對於毫無繪畫基礎的素人，也很容易上手。
從台灣“中央印製廠”退休的祝漢毅（以下稱祝老師），大半生從事寫真畫的設計和繪製，於退休前正思轉型，嚐試抽象繪畫，一接觸這種特殊媒材，便積極投入實驗，不斷結合其他溶劑改良配方，很快研發出更優異的流體顏料進行創作，努力有成，一幅幅融合“東方水墨寫意、五行循環哲理、西方抽象精神”的創新作品，躍然於畫布上，為過度流於形式的流體彩繪，注入繪畫美學及哲學思想的內涵。
畢業於台灣師範大學設計研究所、台灣藝術大學視覺傳達系的祝老師，於職業生涯期間從事精細的凹版雕刻與設計，練就了比照相技術更精細的工筆寫真，及毫雕技藝，足以排名工藝大師之列。
然而純藝術創作還是有別於工藝美術，在人才輩出的藝術界，想闖出名堂或屹立不搖，除了紮實的技法之外，還需要不落窠臼的新穎創意，卸下公職也想脫胎換骨的祝老師，得之於流體顏料的助力，真是如虎添翼。
祝老師結合數種溶劑的實驗，彷彿賦予壓克力顏料更豐沛的動能，經妙手借力使力，混沌初開的抽象世界便形成了，而顏料混合溶劑的作用，又在畫布上幻化出高山飛瀑的肌理，浮雲流水的形影、樹石花草的動態，似有形似無形，大自然的“蘊生”與“幻變”，透過流動的色彩，不斷產生融合與裂解的效果，每一幅畫，均散發出生生不息的律動能量，整體畫風呈現的內涵和氣韻，遠遠超乎一般pouring painting的浮泛與媚俗。
近年來，流體彩繪藝術為何大受歡迎？
說白了就是大大滿足一般人的塗鴉興致，而且不必靠畫筆費力塗繪，只需讓顏料隨著溶劑自由流動，再稍加控制色彩流動的方向，很容易就能完成畫筆難以表現出來的流體彩繪，而且每一幅畫都是獨一無二的。
不過，對於學院出身的專業畫家而言，就不僅僅是滿足塗鴉的隨興而已，而是更用力於結合繪畫技法和藝術觀念，以不著痕跡，卻又暗藏巧思的表現手法，創造出獨步武林的上乘傑作。
這就好比沒有學過武學招式或專業舞蹈的素人，比劃起來不是束手束腳，就是全無章法。身懷武藝的祝老師則精準地掌控了流彩的速度與形式，在“行於所當行、止於所當止”的關鍵位置，巧妙展現神來的“氣韻”與“律動”。 
在祝老師的作品中，用色也是一門大學問，早年 ，就學於台藝大前身國立藝專美工科期間，水墨畫家郭燕嶠老師曾經強調過的「山水應融入中國的陰陽五行藝念」， 這一理論深深烙印在他的創作意念中，色彩也成為他傳達哲學與美學思想的語言。
儘管創作的是流體彩繪，祝老師依然秉持 “墨分五色”的要訣，以黑色壓克力顏料為主調，專注掌控顏料的層次變化，以及由溶劑形成的自然紋理，故能超越抽象的形式，表現出文人寫意的風範。
他也一反流體彩繪過度揮霍色彩的做法，精心佈色，以青、紅、黃、藍、黑來傳達木、火、土、金、水的五行循環之道。
所謂取法乎上，大自然的章法，提供了高標準的審美觀，因此“師法自然”，便形成了“胸中的丘壑＂，也形塑了抽象繪畫的高品位。
運彩流轉，氣韻生動；五行相生，生生不息，“行運藝術”成功詮釋出自然造化的智慧，及天地運行的規律。
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