在台北藝博會上看到一幅「仿古畫」，題材非常特別，一艘巨大的中式畫舫上，幾位仕女正以繩索吊取一隻鮫人送來的貢物…？僅能如此猜測，當時忘了留意畫題及作者的姓名，頗感遺憾！
鮫人即西方的美人魚，在中國的《山海經》早已出現牠們的記載：「氐人國在建木西，其為人人面而魚身，無足。」這記錄，可比西方的傳說早了數千年。
南朝梁任昉的《述異記》描述得更詳細：「鮫人即泉先也，又名泉客。南海出鮫綃紗，泉先潛織，一名龍紗，其價百餘金。以為服，入水不濡。南海有龍綃宮，泉先織綃之處，綃有白之如霜者。」
揆諸中國詩詞，僅南宋詞人陸游的《釵頭鳳》出現了「淚痕紅浥鮫綃透」之句，可見得鮫綃紗已被形容為古仕女的繡帕（但不一定存在）。
李商隱則在《錦瑟》中寫道：「滄海月明珠有淚」。據傳說：鮫人哭泣的時候，眼淚會化為珍珠。
另一傳說：鮫人的油燃點極低，一滴就可以燃燒數日不滅，據傳，秦始皇陵中有長明燈，是以鮫人的油製作的。
楷書習作/劉雨菡
關於藝術作品的審美，雖然有主觀的喜好，但若要評定其普世的價值，就有客觀的標準了，這標準取決於「技法加創意的雙重條件」和「藝術史的定位」。
有趣的是，自從出現了抽象畫及理論之後，人們便習慣把看不懂名堂的畫作，一律以抽象畫概稱，包括畢卡索的立體主義作品。
固然，出現於二十世紀初的抽象繪畫（AbstractPainting）包含多種流派，並非某一個派別專有的名稱，其共同的特質，也都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。
但，把立體主義歸類為抽象派，我個人覺得失之籠統，且近日於參悟佛法的「無我」之見時，又意外發現：畢氏之立體主義不就在詮釋「無我相」的面貎？一時拍案叫絕！
何謂「無我相」？如《心經》所示：無「眼、耳、鼻、舌、身、意」等六根、六識，亦無「色、受、想、行、識」等五蘊。
但，五官、身體、意識等感官覺受，若皆不能視為「有」（不算數），那麼還能成為一個人或動物嗎？
一直很喜歡一則流傳千古、發人深省的幽默對白：「子非魚，安知魚之樂？」
話說某一天，莊子與惠子來到濠梁，莊子看到河裡的魚兒自由自在地游來游去，便感慨道：「魚真快樂啊！」
惠子聽了莊子的這句話，立即生起和莊子辯論的衝動，說：「你又不是魚，怎麼知道魚快樂呢？」
「我不是魚，但你不是我，你又怎麼知道我不知道魚快樂呢？」莊子反駁道。
惠子不甘示弱，說：「我確實不是你，肯定不知道你。你也確實不是魚，你肯定也不知道魚是快樂的啊！
而今觀賞了莊明中老師的〈心海凝視〉畫展，並得知其創作的特殊遭遇之後，忽然發現莊老師不正是「深知魚的喜怒哀樂」的畫家嗎？
現任台中教育大學美術系教授，莊老師縱橫台灣藝術界近半世紀，除了作育英才無數，也勤奮不懈地投入創作領域，但令人難以想像，老師有高達二千多度的近視，曾經因為視網膜剝離，一度陷入愁苦的深淵，對於一位仰賴視力的畫家而言，這是多麼大的衝擊！
近年來，一種稱為pouring painting的丙烯流體彩繪，逐漸在藝術界受到歡迎。這種顏料具有流動性，在畫布，畫板、牆面、石頭等材質上創作，皆能產生意想不到的效果；而且對於毫無繪畫基礎的素人，也很容易上手。
從台灣“中央印製廠”退休的祝漢毅（以下稱祝老師），大半生從事寫真畫的設計和繪製，於退休前正思轉型，嚐試抽象繪畫，一接觸這種特殊媒材，便積極投入實驗，不斷結合其他溶劑改良配方，很快研發出更優異的流體顏料進行創作，努力有成，一幅幅融合“東方水墨寫意、五行循環哲理、西方抽象精神”的創新作品，躍然於畫布上，為過度流於形式的流體彩繪，注入繪畫美學及哲學思想的內涵。
畢業於台灣師範大學設計研究所、台灣藝術大學視覺傳達系的祝老師，於職業生涯期間從事精細的凹版雕刻與設計，練就了比照相技術更精細的工筆寫真，及毫雕技藝，足以排名工藝大師之列。
然而純藝術創作還是有別於工藝美術，在人才輩出的藝術界，想闖出名堂或屹立不搖，除了紮實的技法之外，還需要不落窠臼的新穎創意，卸下公職也想脫胎換骨的祝老師，得之於流體顏料的助力，真是如虎添翼。
祝老師結合數種溶劑的實驗，彷彿賦予壓克力顏料更豐沛的動能，經妙手借力使力，混沌初開的抽象世界便形成了，而顏料混合溶劑的作用，又在畫布上幻化出高山飛瀑的肌理，浮雲流水的形影、樹石花草的動態，似有形似無形，大自然的“蘊生”與“幻變”，透過流動的色彩，不斷產生融合與裂解的效果，每一幅畫，均散發出生生不息的律動能量，整體畫風呈現的內涵和氣韻，遠遠超乎一般pouring painting的浮泛與媚俗。
新冠疫情，延燒近一年半載了，如星火燎原，病亡慘重，令人不勝唏噓。！
當武漢進入封城期，眾多大陸醫護人員日以繼夜投入急難救治行動，穿上防護衣、戴著口罩，裸露的眼神流露出哀傷之情的護士形像，首先吸引了中、西藝術家的關注，寫意的或寫實的護士戴口罩肖像，皆令人動容（附圖於文末)，許久未見到畫家們針對大時代的傷痛，畫出具有普世大愛的作品，一則感慨，一則安慰！
但面對如此嚴重的新冠疫情，能夠標示「普世之殤」的象徵只有口罩嗎？
在疫情爆發前一年，唸中學美術班的13歲閨女畫了一幅 AI 聊齋誌異，竟似預知瘟神即將降臨，畫面奇詭又逼真，寓意人類自作自受的苦難吧？
孩子的佳作，讓我也情不自禁對於其他以疫情為題材的藝術作品，寄以高度的期望！
心念感通，近月竟在不期而期中，見到畫家王迎春老師，以兒時療癒傷口的紫藥水，作為繪畫主題，創作出「紫氣東來」系列作品，富渲染力的情境及意境，果然比「口罩」更能展現出對於全球性瘟疫的悲憫與祝願！
青花瓷，是西方人最熟悉的中國陶瓷工藝傑作，從元代開始躍上中國陶瓷史頁，也同時出現在中西交通史及貿易史上。
但對於現代人而言，青花瓷似熟悉又陌生，而且常常和素色的青瓷混淆，記得多年前無意間看到台灣一部古裝劇，劇中的主角手捧著青花瓷，竟對僕人說：這隻青瓷很名貴，擦拭時要小心...。
殊不知，“青瓷”與“青花瓷”僅差一個字，卻相差得天壤地別！
近幾年，周杰倫一首〈青花瓷〉紅遍兩岸三地，唱遍大街小巷的KTV，但喜歡點唱這首歌的歌迷，因此認識了青瓷與青花瓷的不同特色嗎？
譬如歌詞第一句“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡”及“色白花青”四個字確實寫出青花瓷的特點，但接著出現“天青色等煙雨”這一句，描寫煙雨過後，天空呈青碧色的景象，卻是青瓷追求的“雨過天青”色澤。
一首歌詞裡同樣出現青瓷與青花瓷混淆不明的情況，不明就裡的粉絲自然無所疑處。那麼兩種瓷藝究竟如何分辨呢?
林文昭老師的青花瓷及水仙切雕，正在台北"時空藝術會場"展出
天行健，君子以自強不息。地勢坤，君子以厚德載物。
這段文字記載於《周易·坤卦·象傳》，《周易》為上古聖君周文王的思想總集，他認為：大地是萬物的載體，以其廣厚，承載、包容萬物，萬物因此得以生生不息。
正因為大地以包容柔順為品德，所以君子也應效法“地勢坤”的美德，以寬厚仁慈的態度來化育萬物、愛護萬物。
此“厚德載物”的思想，之後便深遠影響著老莊的“天人合一＂學說，以及追隨易、道思想的文藝創作者。
11月初，在名為《天、地、人》的玉石雕刻展上，欣見一位虛懷好學的藝術家，正一步步實踐 “天人合一”的精神，並將之具體形塑於厚德載物的樸石和美玉之中。
草山、凡花 、素塵，搭調又對味的文字意象，引起我對一場以"東方自然美學觀"為主題的藝展產生高度的興趣。
