近年來,一種稱為pouring painting的丙烯流體彩繪,逐漸在藝術界受到歡迎。這種顏料具有流動性,在畫布,畫板、牆面、石頭等材質上創作,皆能產生意想不到的效果;而且對於毫無繪畫基礎的素人,也很容易上手。
從台灣“中央印製廠”退休的祝漢毅(以下稱祝老師),大半生從事寫真畫的設計和繪製,於退休前正思轉型,嚐試抽象繪畫,一接觸這種特殊媒材,便積極投入實驗,不斷結合其他溶劑改良配方,很快研發出更優異的流體顏料進行創作,努力有成,一幅幅融合“東方水墨寫意、五行循環哲理、西方抽象精神”的創新作品,躍然於畫布上,為過度流於形式的流體彩繪,注入繪畫美學及哲學思想的內涵。
畢業於台灣師範大學設計研究所、台灣藝術大學視覺傳達系的祝老師,於職業生涯期間從事精細的凹版雕刻與設計,練就了比照相技術更精細的工筆寫真,及毫雕技藝,足以排名工藝大師之列。
然而純藝術創作還是有別於工藝美術,在人才輩出的藝術界,想闖出名堂或屹立不搖,除了紮實的技法之外,還需要不落窠臼的新穎創意,卸下公職也想脫胎換骨的祝老師,得之於流體顏料的助力,真是如虎添翼。
祝老師結合數種溶劑的實驗,彷彿賦予壓克力顏料更豐沛的動能,經妙手借力使力,混沌初開的抽象世界便形成了,而顏料混合溶劑的作用,又在畫布上幻化出高山飛瀑的肌理,浮雲流水的形影、樹石花草的動態,似有形似無形,大自然的“蘊生”與“幻變”,透過流動的色彩,不斷產生融合與裂解的效果,每一幅畫,均散發出生生不息的律動能量,整體畫風呈現的內涵和氣韻,遠遠超乎一般pouring painting的浮泛與媚俗。